PRODUKTION & MANAGEMENT - Qualifizierung im bewegungskünstlerischen Kontext

Informationen zum Seminar folgen

This workshop focuses on all of the ingredients one needs to Research for a stage performance. We will discuss how to pick themes that are clear enough to work through, with others.

Our work will take us through a series of research techniques. Starting with our idea and variations that come up through experimentation and ending in documentation.

Choreographer, Performer, Martial Artist and Musician, Howard Katz was born, raised and studied in NYC. He has been teaching and developing dance and performance technique for over 40 years. Howard has choreographed, directed and produced over 50 productions world wide and 9 CDs are circulating from his various music projects. He has been funded by the Hauptstadtkulturfonds, Kultur Senate Berlin, Bizirksamt Pankow, Fonds Darstellende Künst and the Jüdisches Museum Berlin.

This workshop is given in English

Tanzmedizinisches Wissen die eigene künstlerische und tanzpädagogische Arbeit

Research Methods #2: Turning your research into product with Howard Katz

Choreographer, Performer, Martial Artist and Musician, Howard Katz was born, raised and studied in NYC. He has been teaching and developing dance and performance technique for over 40 years. Howard has choreographed, directed and produced over 50 productions world wide and 9 CDs are circulating from his various music projects. He has been funded by the Hauptstadtkulturfonds, Kultur Senate Berlin, Bizirksamt Pankow, Fonds Darstellende Künst and the Jüdisches Museum Berlin.

This workshop is given in English.

How to develop an account as an performing artist.

What relevant features does Instagram have in store for me? How to use them.

Content-Creation and strategies in effective ways + how to time management.

Brands, images and communication, Target groups, understanding insights, Using external Apps

Possibility to quick-check your accounts.

What do I need to apply for a funding? In this seminar you will get all the information and many tips to organise your description of projects and calculate meaningful from culture producer Melina Gerstemann.

Contents of the seminar are:

• Understanding funding guidelines

• Components of an application

• Concept and project description

• Budget, cost- and financing plan

Melina Gerstemann has been working as a cultural producer in the independent scene for over 17 years; including Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Showcase Beat Le Mot, Ensemble p&s, Netzwerk Freier Theater / Fonds Darstellende Künste. Strategic and individual advice for artists and projects; interdisciplinary: support with applications, text work, etc.

melinagerstemann.com

The workshop takes place in  X-Step Berlin, Tempelhofer Ufer 36, 10963 Berlin, Hinterhof Dachgeschoss

"Lichttechnik und Lichtdesign. Gestaltungsmöglichkeiten für die Bühne".

Inhalte:

• Grundlagen zur Lichttechnik (Verschiedene Lampen erkennen, Funktionen Dimmer, Funktionen Mischpult und Programmierung)

• Aufgabe und Funktion von Licht

• gestalterische Möglichkeiten um Aussage und Dramaturgie der Performance zu unterstützen

• Lichtpläne erstellen und lesen

• Grundlagen zur Kommunikation mit Lichttechnikern und Lichtdesignern

Sehr anschaulich vermittelt durch

Asier Solana - Lichtdesigner & Dipl. Veranstaltungstechniker/ Technische Leitung Dock 11

Sprache/Language: deutsch/english

In diesem Seminar wird Andrea Wittwer einen umfassenden Einblick in die beruflichen Perspektiven im Zirkus- und Artistik-Bereich geben. Neben potenziellen Arbeits- und Auftragsgebern wird es um Netzwerkarbeit, Selbständigkeit, Absicherung und Lage des Kultur-Marktes gehen.

> weitere Infos folgen

Bereits seit 1983 arbeitet Andrea Wittwer beim Künstlerdienst Berlin im Bereich Show/ Artistik. Schwerpunkte sind Jobvermittlung und Netzwerkarbeit, daneben ist sie als Jury für Preise und Festivals tätig.

Durchblick durch den Förderdschungel! Für zeitgenössischen Tanz/Zirkus in Deutschland mit Josephine Reinisch, Kulturwissenschaftlerin, Expertin für Förderstrukturen und Praxis-Erfahrung in der freien Szene 

• Überblick über die Förderpolitik von zeitgenössischem Tanz/Zirkus in Deutschland

• Förderinstrumente: Bund/Land/Stadt/Bezirk - Stiftungen - Sponsorship - Residenzen

• Beispiel-Projekte und mögliche Förderungen, Inhalt und Form

• Linkliste mit Anlaufstellen, Förderern, Tipps und Tricks

ONLINE SEMINAR
Die Säulen der Moderne. Laban, Bausch, Forsythe -

Zwischen selbstgemachter Erfahrung und umfassendem Wissen: Ein tiefgreifender Einblick in die Arbeit dieser bedeutenden Menschen des Modernen bis Zeitgenössischen Tanzes durch Norbert Servos.

Norbert Servos hat als Publizist nicht nur 30 Jahre mit Pina Bausch zusammen gearbeitet, sondern auch etliche Tanzsachbücher veröffentlicht.

Der studierte Theaterwissenschaftler, Germanist und Philosoph ist außerdem ausgebildeter Tänzer und arbeitet als Dramaturg, Choreograf, Publizist und Schriftsteller sowie als künstlerischer Leiter für Tanzfestivals im internationalen Kontext.

Moving Body & Camera - Key elements of film editing and dramaturgy part I

During this workshop we will learn about available (free and paid) programs for video and sound processing and, using one selected program, we will practice film editing.

We will start by discussing the rules and differences in the preparation/edition of forms such as trailer, teaser, showreel, artistic dance film.

We will focus on such elements as: recording formats in cameras and file processing in editing programs, selection of recorded material, timeline, internal logic, consistency, image dynamics and basic light correction.

Moving Body & Camera - key elements of film editing and dramaturgy part II

During this session we will focus on the dance film and editing - looking at the technical tools also in the context of creating your own visual language, various aesthetic forms and dramaturgy. We will learn about the tools to help translate choreographies into film form. We will also explore color and sound issues more closely, as well as basic copyright/license elements important at the post-production and distribution stage.

Bühnenbild - von der Idee zur Umsetzung (GER/ENG) - Tamara Kanfer

• Bedeutung, Rolle & Potenziale eines Bühnenbilds im Tanz

• Entwicklung des Bühnenbilds durch verschiedene Herangehensweisen (Inspirationen sammeln, Moodboard erstellen, Budget, Möglichkeiten im Raum,..)

• Raum/ Orte erkunden und visuell eigenes Bühnenbild vermitteln (als Modellbau, Raumzeichnungen, techn. Pläne,..)

• Ansätze der Recherche und Möglichkeiten für die Umsetzung des Bühnenbilds besprechen (wie viel Budget, was ist vorhanden, Zusammenstellung möglicher Materialien, …)

Tamara Yael Kanfer - Dipl. Bühnenbildnerin und Künstlerin, arbeitet und lebt in Wien und Berlin.

Eigene Ideen und Vorentwürfe können mitgebracht werden.

Ort: Seneca Intensiv Studios

So relevante Aspekte für darstellende Künstler:innen, deren Webseiten und sonstige Öffentlichkeitsarbeit!

• Grundlagen des Datenschutzes, z.B. Data-Life-Cycle, Löschung, Rechtsgrundlage der Verarbeitung etc.

• Datenschutzaspekte zu: Websites, Cookies, Datenschutzhinweis/Datenschutzpolitik & Co, Newsletter - z.B. Wettbewerbsrecht vs. Datenschutzrecht

• datenschutzrechtliche Aspekte und Impressum für Social Media

• Kalkulation des rechtlichen Risikos im Datenschutz

Dazu Hilfreiche Ressourcen, um auf dem Laufenden zu bleiben & zu recherchieren.

Deutsches Urheberrecht / Lizenzierung von Fotos und anderen Medien

Der Workshop ist in GER+ENG gemischt, es ist möglich, Fragen in Englisch und Deutsch zu stellen, da es sich um deutsches Recht handelt, aber auch für nicht-deutschsprachige Personen wichtig ist.

Janett Wunderlich ist selbst Artistin und als Wirtschaftsjuristin Spezialistin für IT- und Datenschutzrecht. Sie arbeitet(e) u.a. als Legal und Privacy Counsel für Marketing- und Software-Unternehmen sowie im E-Commerce-Bereich und als Datenschutzbeauftragte. Janetts Passion ist es, (datenschutz-) rechtliche Anforderungen für Außenstehende greifbar zu erklären sowie praxisorientierte Lösungen aufzuzeigen.

'Be a Jury Member' - Writing a Project Description. Workshop with Christine Elbel

In this workshop, we will take on the role of jury members. We will read and “judge” application and project descriptions through their eyes. The detailed project description is decisive for a positive decision on funding. But how should it be structured? What must it contain? What can be left out? What should not be missing at all?

Please bring current working application with you to be discussed.

Christine Ebel, experienced application writer, will guide your through the workshop.
She accompany your process of the day and help you to fix rules that are easy to grasp for your next application.
Christine Ebel, Dramaturgin, (artistic) producer, author. She worked for e.g. HAU, Maxim Gorki Theater, Schaubude Berlin.

Location: Seneca Intensiv Studios, Georg Knorr Straße 4, Haus 10, 12681 Berlin

Infos will follow