Produktion & Management
Kostenlose Workshops, Seminare und Beratungen für Freelancer in den Bereichen Tanz, Zirkus, physisches Theater und Tanzvermittlung. Entwickle deine künstlerische Arbeit. Stärke deine beruflichen Kompetenzen. Erweitere dein Netzwerk.
Teilnehmer eines Workshops in den SENECA INTENSIV Studios

Das Angebot

Das Programm „Produktion & Management“ bietet Seminare, Workshops und individuelle Beratungen für Freelancer aus den Bereichen Tanz, Zirkus, physisches Theater und Tanzvermittlung an.

Egal, ob du gerade erst am Anfang stehst oder bereits etabliert bist – das Programm unterstützt dich dabei, nachhaltige Strukturen für deine künstlerische Praxis aufzubauen. Hier erhältst du praktisches Wissen, professionelle Begleitung und die Möglichkeit, dich mit Experten und anderen Kunstschaffenden aus den darstellenden Künsten auszutauschen.

Auf einen Blick
  • Bis zu 40 Stunden kostenlose Weiterbildung
  • Seminare, Workshops und Beratung
  • Teilnahmebescheinigung
  • Austausch mit Experten und anderen Künstlern
  • Networking-Möglichkeiten
  • Für Freelancer in den Bereichen Tanz, Zirkus, physisches Theater und Tanzvermittlung
Seminare & Workshops
*Pro Person sind 40 Stunden kostenfreie Teilnahme möglich. Eine Registrierung ist notwendig.
23. & 30.04. & 07.05.2026
10:45 bis 15:15 Uhr
Vermittlungskompetenz - Inklusives Arbeiten [ENG/GER]
Lia Gusein-Zade und Izabella Herzfeld
kostenfrei*
DE/EN
08.05.2026
10:00 bis 14:30 Uhr
Rund um die Künstler-sozialversicherung für Performer:innen
Alexander Schwarz
kostenfrei*
DE/EN
29.05.2026
10:00 bis 17:00 Uhr
DasArts Feedbakmethode
Cox Ahlers
kostenfrei*
DE/EN
29.05.2026
10:00 bis 16:00 Uhr
Die eigene Praxis verorten – Kunst im Spannungsfeld von Gesellschaft und Politik
Prof. Dr. Maren Witte
kostenfrei*
DE/EN
06.06.2026
10:00 bis 16:00 Uhr
Mindset- und Frustrationsmanagement
kostenfrei*
DE
15. & 16.06.2026
9:00 bis 15:00 & 8:30 bis 14:30 Uhr
Rigging & Safety Technique - Aerial Acrobatics
Annika Hemmerling & Tomasz Bajsarowicz
kostenfrei*
DE/EN
22. & 23.06.2026
9:00 bis 15:00 & 8:30 bis 14:30 Uhr
Creative Rigging - Aerial Acrobatics
Annika Hemmerling & Tomasz Bajsarowicz
kostenfrei*
DE/EN

Passt das zu dir?

Dieses Programm richtet sich an Freelancer und Profis aus den Bereichen Tanz, Zirkus, physisches Theater / Bewegungstheater sowie Kunst- und Bewegungspädagogik.

Teilnehmen können unter anderem:

  • Künstler und Performer
  • Choreografen
  • Tänzer
  • Zirkuskünstler
  • Dramaturgen
  • Tanz- und Zirkuspädagogen
  • Produktionsleiter
  • Kulturmanager
  • Projektentwickler
  • Alle, die im Bereich der darstellenden Künste arbeiten oder daran interessiert sind
Workshops & Seminare
Frau, die eine Präsentation mit einem Projektor hält

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Themen & Inhalte

Förderung & Anträge

Lerne, wie du Fördermöglichkeiten recherchierst, überzeugende Projektanträge entwickelst und dich in der Kulturförderlandschaft zurechtfindest.

Marketing & Öffentlichkeitsarbeit

Entwickle Strategien, um deine Arbeit zu kommunizieren, dein Publikum zu erreichen und eine professionelle Präsenz aufzubauen.

Betriebswirtschaft & Rechtliche Grundlagen

Verstehe die administrativen und rechtlichen Aspekte der freiberuflichen künstlerischen Arbeit.

Technische Produktionskompetenzen

Erwerbe praktisches Wissen über die Planung und Leitung von Produktionen.

Organisation künstlerischer Arbeit

Entwickle Strukturen, die eine nachhaltige künstlerische Praxis und Projektentwicklung unterstützen.

Bewegungswissenschaften

Erweitere dein Verständnis für den Körper, Trainingsmethoden und körperliche Nachhaltigkeit für darstellende Künstler.
Archiv
*Pro Person sind 40 Stunden kostenfreie Teilnahme möglich. Eine Registrierung ist notwendig.
Musikgeschichte und angewandte Musiktheorie/ Moderne und Gegenwart / Musik - Jazz und elektronische Musik
Ulrike Buschendorf
Urban Dance Geschichte
Manu Neubauer
Geschichte & Entwicklung des Zeitgenössischen Tanzes
Dr. Katja Vaghi
Tanzgeschichte Jazz- & Musical
Leslie Unger
Geschichte des Klassischen Tanzes
Dr. Katja Vaghi
Tanzgeschichte im Überblick 1-3
Lena Kunz
Die Säulen der Moderne. Laban, Bausch, Forsythe
Norbert Servos
Self-Positioning as an artist
Philip Golle
Betriebswirtschaftliche & Rechtliche Grundlagen für Künstler:innen
Dietmar Zimmer
Tanz im Text I Tanz beschreiben – Schreibwerkstatt
Lena Kunz
Klassische Pressearbeit
Nora Gores
Social Media Kompetenz
Sarah Tehranian
Kulturförderung beantragen. Konzept- & Budgeterstellung
Melina Gerstemann
Target group oriented Marketing
Sandra Elligiers
Datenschutz- & Urheberrecht für Künstler:innen
Janett Wunderlich
Von der Förderzusage bis zum Verwendungsnachweis
Von der Förderzusage bis zum Verwendungsnachweis
Applying for cultural funding. concept & budget
Melina Gerstemann
Mein Förderantrag!
Melina Gerstemann
Be a Jury Member - Project Description Writing workshop
Christine Elbel
Wegweiser Förderung - Guide to Funding
Josephine Reinisch
Mit den Augen einer Jury - Künstlerische Vorhaben verständlich beschreiben
Katharina von Wilcke
Research Methods & Organisation in Movement and Performance
Howard Katz
Best friends, hardest critics - Dramaturgie für Tanz
Katja Kettner
Musikdramaturgie und digitale Musikbearbeitung
Anja Weber
Musik - Moderne und Gegenwart
Ulrike Buschendorf
Berufliche Perspektiven für Artist:innen
Andrea Wittwer
Dance for Life - Professional Perspectives in Dance
Robert Schulz
Moving Body & Moving Camera 1 + 2 Theoretical introduction, contexts, production & practical exercises
Gosia Gajdemska
Moving Arts in Photography
Sven Hagolani
Durch Sprache wirken - Kommunikation in künstlerischen Prozessen
Geraldine Mormin
'espace ouvert' and the body. Tanz, Circus und Körpertheater im öffentlichem Raum
Pablo Volo
Rigging-Grundlagen & Sicherheit in der Luftartistik
Jana Korb
The Camera Work an The Art of Projection Making, Mapping, Capturing, Scenography
Dario Jurilli
Dancing Lights
Teo Vlad
Lichttechnik & Lichtdesign. Gestaltungsmöglichkeiten für die Bühne
Asier Solana im Dock11 Art Theater
Bühnenbild - von der Idee zur Umsetzung
Tamara Kanfer
Key elements of film editing and dramaturgy part I and II
Gosia Gajdemska
Tanzdramaturgie
Katja Kettner
Forschen, Entwickeln, Produzieren - interdisziplinäre Ansätze für künstlerische(s) Arbeiten
Katharina Scheidtmann
Mindset- und Frustrationsmanagement
Saskia Klepsch
Bisher keine Workshops & Seminare
Berufsfeld Tanz- & Bewegungspädagogik - Bereiche, Anforderungen, Perspektiven
Tina Weiler
Vermittlungskompetenz - Frühpädagogisches Arbeiten
Sabrina Marwa
1-zu-1 Beratung
Kleingruppentreffen und Brainstorming
Zusätzlich zu den Seminaren und Workshops bieten wir Beratungsgespräche für Einzelpersonen oder Kleingruppen an.

Dauer

60-120 Minuten

Die Beratungen sind darauf ausgerichtet, dich bei spezifischen beruflichen Fragen oder Herausforderungen zu unterstützen. Sie können als offener Austausch dienen oder sich auf konkrete Ziele konzentrieren. Unser Team bringt dich mit den Experten zusammen, die am besten zu deinem Thema passen.

Mögliche Themen sind:

  • Entwicklung deiner künstlerischen Karriere
  • Planung von Projekten und Produktionen
  • Förderstrategien
  • Berufliche Orientierung
  • Vorbereitung von Bewerbungen
  • Weiterqualifizierung oder Studium
  • Konzeptentwicklung
Anmelden

Beratung anfragen

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