Creation / Choreography / Authorship
12-wöchiges interdisziplinäres Praxisprogramm für die Freie Szene
Eine Choreografin schaut Tänzern bei der Probe zu
Schwerpunkt
Choreographie, Komposition, Performance, Regie, Produktion
Teilnahmegebühr
€1.850
Programmdaten
11. November 2026 - 12. Februar 2027
Zeiten
Dienstag - Donnerstag 10:30 - 15:00 Uhr Freitag 10:30 bis max. 17:00 Uhr + Eigenarbeit

Überblick

Das Programm Creation / Choreography / Authorship ist ein intensives Format für Künstler:innen unterschiedlicher Disziplinen, die ihre künstlerische Praxis vertiefen und ihre eigene Handschrift weiterentwickeln möchten.

Es richtet sich an Menschen aus den darstellenden Künsten und angrenzenden Bereichen – von Tanz, Theater und Zirkus bis hin zu Musik, Performance, kuratorischer Praxis oder interdisziplinären Formaten.

Im Zentrum steht die Frage:

Was ist deine künstlerische Stimme – und wie bringst du sie in die Welt?

Die Teilnehmenden entwickeln eigene Projekte von der ersten Idee bis zur Präsentation und erhalten dabei individuelles Mentoring. Gleichzeitig vermittelt das Programm praxisnahes Wissen zu Konzeption, Produktion und Positionierung in der Freien Szene.

Passt das zu dir?

Dieses Programm richtet sich an Menschen, die im Bereich der darstellenden oder interdisziplinären Künste arbeiten oder arbeiten wollen.

Willkommen sind Künstler:innen aus den Bewegten Darstellenden Künsten – Tanz, Physical Theatre, Zirkus und Performance – sowie aus den Bereichen Musik, Schauspiel, Regie, Dramaturgie, Kuration, Bühnen- und Kostümbild. Angesprochen sind alle, die daran interessiert sind, disziplinübergreifend mit dem Körper und choreographischen Mitteln zu arbeiten, die eigene Praxis zu reflektieren und/oder neue Formate zu entwickeln.

Du passt in das Programm, wenn du:

  • deine künstlerische Praxis und Haltung reflektieren und weiterentwickeln möchtest
  • eigene Projekte konzipieren und realisieren willst
  • Werkzeuge für Produktion, Projektentwicklung und Selbstorganisation suchst
  • dich in der Freien Szene (Berlin / Deutschland / Europa) vernetzen möchtest
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eine Gruppe von Tänzern, die auf der Bühne auftritt

Kursaufbau

Eine Choreografin macht sich während der Probe Notizen
Woche 1

Einführung & Positionierung

Auftakt des Programms mit Vorstellung der Projektidee und der eigenen künstlerischen Praxis sowie Formulierung von Interessen und Zielen.
Woche 2-8

Theorie & Praxis & Eigenarbeit

Fachseminare und Workshops zu Choreographie, Performance, interdisziplinären Arbeitsweisen sowie Grundlagen der Projektorganisation und Produktion in der Freien Szene. Parallel dazu selbstständige Weiterentwicklung der Projektidee mit einem Project Pitch vor Weihnachten.  
Woche 9-11

Kreation & Mentoring

Intensive Arbeitsphase mit Zwischenshowing und individuellem Mentoring zur Entwicklung und Ausarbeitung des eigenen Projekts.
Woche 12

Präsentation & Reflexion

Abschluss mit einer internen Präsentation der künstlerischen Arbeiten und gemeinsamer Auswertung des kreativen Prozesses und des Programms.
Eine Choreografin gibt nach der Generalprobe Anweisungen

Die wichtigsten Fakten auf einen Blick

Dauer

12 Wochen: 11. November 2026 – 12. Februar 2027

Stundenplan

Dienstag - Donnerstag 10:30 - 15:00 Uhr Freitag 10:30 bis max. 17:00 Uhr + Eigenarbeit
(außer an Feiertagen und während der Berliner Schulferien)

Trainingsschwerpunkte

Konzeption, Planung und Umsetzung von interdisziplinären Performance- und Kunstprojekten

Zusätzliche Trainingsmöglichkeiten

Optional können Teilnehmende an ausgewählten Trainings des Bildungsjahres Tanz und Physisches Theater teilnehmen.

Diese ergänzen die Weiterbildung durch zusätzliche körperliche Praxis und ermöglichen Einblicke in weitere Bewegungs- und Vermittlungsansätze.

Kostenlose Weiterbildung in Produktion & Management

Teilnehmende unserer Programme können kostenlos an den Seminaren und Workshops von Produktion & Management teilnehmen. Diese vermitteln essenzielles Wissen in Bereichen wie Förderung, Marketing und Recht, um die eigene künstlerische Karriere professionell aufzustellen.

Trainingssprachen

Deutsch und Englisch.
Wir unterstützen internationale Teilnehmer:innen, erwarten jedoch, dass sie aktiv daran arbeiten, Deutsch zu lernen.

Teilnahmegebühr

€1.850
Ratenzahlung ist ohne zusätzliche Kosten möglich.
KOMPASS - Kompakte Hilfe für Solo-Selbstständige

Finanzierungs-möglichkeiten

KOMPASS Förderprogramm

Du bist seit mindestens zwei Jahren hauptberuflich selbstständig tätig und suchst Unterstützung für deine Weiterbildung?

Dann kannst du möglicherweise vom KOMPASS-Förderprogramm des Bundesministeriums für Arbeit und Soziales in Zusammenarbeit mit dem Europäischen Sozialfonds Plus (ESF+) profitieren.

Wir begleiten dich gerne bei der Antragstellung.

KOMPASS Website

Bewerbungs-prozess

Du interessierst dich für SENECA INTENSIV?
Wir freuen uns darauf, dich kennenzulernen.
Schritt 1

Registrieren & Zahlung

Registriere dich über das Anmeldeformular unten auf dieser Seite.
Nach deiner Anmeldung erhältst du alle wichtigen Informationen zu den Bewerbungsunterlagen und zur Zahlung per E-Mail.
Registrieren
Schritt 2

Bewerbung einreichen

Für deine Bewerbung benötigen wir:

  • Künstlerischer Lebenslauf mit Kontaktdaten
  • einem kurzen Motivationschreiben

Ein Video mit:

  • einer kurzen Vorstellung
  • einblick in deine künstlerische Arbeit

Bitte beschrifte alle Dateien mit deinem Namen und dem Programm.

Videorichtlinien
Schritt 3

Online-Gespräche

Für den Programmstart am 11. November 2026 finden Online-Auswahlgespräche an folgenden Terminen statt:

  • Freitag, 17. Juli – 10:00 Uhr
  • Dienstag, 11. August – 18:00 Uhr
  • Dienstag, 08. September – 10:00 Uhr

Die Anmeldung ist ab dem 4. Mai 2026 möglich.

Bitte sende deine Bewerbung spätestens eine Woche vor dem gewünschten Termin.

Bewerbungsgebühr

Die Teilnahme am Bewerbungsverfahren kostet 30 €.
 Die Gebühr deckt den Aufwand der Jury sowie die organisatorische Vorbereitung.
Die Gebühr wird bei Absage oder Nichterscheinen nicht erstattet.
Eine Choreografin schaut Tänzern bei der Probe zu

Videorichtlinien

Bestandteile:

  • kurze Vorstellung und Motivation
  • Einblick in deine künstlerische Praxis

Dein Video:

  • muss nicht im Studio aufgenommen werden
  • kann zu Hause, draußen oder im Proberaum entstehen
  • kann mit dem Smartphone aufgenommen werden
  • sollte maximal 10 Minuten lang sein

Wichtig ist, dass wir dich gut sehen können.

Einreichung:

  • als Link (YouTube/Vimeo)

Bitte sende dein Video gemeinsam mit deinem Lebenslauf an:
bewerbung@senecaintensiv.de

Du erhältst innerhalb von zwei Wochen nach Bewerbungsschluss eine Rückmeldung.

Ein Mann, der auf einen Computer schaut, auf dessen Bildschirm ein Tänzer zu sehen ist

Registrierung

Bitte registriere dich vor deiner Bewerbung.
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Fast geschafft! Wir freuen uns auf dich.
Vielen Dank für dein Interesse an SENECA INTENSIV. Wir sind gespannt darauf, dich und deine künstlerische Arbeit kennenzulernen!
Wichtiger nächster Schritt:

Bitte beachte, dass deine Registrierung erst nach Eingang der Anmeldegebühr von 30 € vollständig abgeschlossen ist. Um deinen Platz im Auswahlverfahren zu sichern, überweise den Betrag bitte zeitnah an:

Kontodaten:
Name:
Seneca Intensiv
IBAN:
DE86 4306 0967 1313 4850 00
BIC-/ SWIFT-Code:
GENODEM1GLS
Bank:
GLS Bank
Verwendungszweck:
Dein Name, Vorname / Programm

Nächste Schritte:

Wir haben dir soeben eine E-Mail mit allen weiteren Details geschickt. Darin findest du spezifische Informationen zu den einzureichenden Unterlagen sowie Details zum weiteren Ablauf.

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