PRODUKTION & MANAGEMENT

Ein Seminar- und Beratungsangebot zur Qualifizierung im bewegungskünstlerischen Kontext für Selbständige in den Bereichen Tanz, Zirkus, Bewegungstheater oder der Kunstpädagogik.

Weiterentwickeln. Professionalisieren. Netzwerken.

Unabhängig davon, ob lange in der Szene aktiv oder Neueinstieg - Das Programm PRODUKTION & MANAGEMENT unterstützt dich in deiner selbständigen Arbeit im Bereich der Darstellenden Künste. Das Angebot bietet Seminare, Workshops sowie Einzel- und Kleingruppenberatungen in folgenden Bereichen:


  • Förderungen und Antragstellung
  • Marketing und Öffentlichkeitsarbeit
  • BWL/ Recht
  • Technisches Produktionswissen
  • Organisiertes künstlerisches Arbeiten
  • Bewegungswissenschaften


Nutze Deine Chance auf kostenfreie Weiterbildung, übergreifende Orientierung auf dem Kulturmarkt, intensive Betreuung durch das Projektteam und die Dozent:innen sowie dem Dialog mit Expert:innen, Austausch mit anderen Künstler:innen, Netzwerken... Pro Person sind 40 Stunden kostenfreie Teilnahme möglich. Eine Registrierung ist notwendig.


Wir freuen uns auf Teilnehmende aus den Bereichen Tanz, Zirkus, Bewegungstheater oder der Kunstpädagogik, Artist:innen, Choreograf:innen, Dramaturg:innen, Tänzer:innen, Tanzpädagog:innen, Performer:innen, und Produktionsleiter:innen, Projektentwickler:innen, Kulturmanager:innen… Interessierte


Beratung

Die Themen der Beratung, einzeln oder in Kleingruppen, sind frei wählbar. Schreibt uns eine Mail mit euren Fragestellungen oder Themen. Egal ob Unternehmensfragen, Ausrichtung der bewegungskünstlerischen Tätigkeit, Studien-oder berufliche Orientierung, Weiterqualifizierung, persönliche Disposition, Konzepte und Projekte. Wir suchen die passenden Expert:innen. Die Beratungen können sowohl der ergebnisoffenen Orientierung als auch einer konkreten zielsetzenden Fragestellung dienen.
Dauer der Beratung: 60 – 120 Minuten

 

Seminare und Workshops

In den Seminaren legen wir Wert auf eine Balance von Wissensinput und einer praktischen Ausrichtung durch zielgerichtete Übungen und einem intensiven Austausch.
In den Workshops liegt der Schwerpunkt auf der praktischen Erprobung. Hier könnt ihr eigene Projektvorhaben, Themen, Materialien, Anliegen mit Hilfe der Expert:innen und anderen Teilnehmenden beleuchten und weiterentwickeln.


Das Programm "Produktion und Management - Qualifizierung im bewegungskünstlerischen Kontext 5“ ist konzipiert von SENECA INTENSIV. Es wird gefördert durch den Europäischen Sozialfonds Plus (ESF+) und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. So entstehen keine Gebühren für eine Teilnahme. 


Die Anmeldung  erfolgt via unserer Workshopanmeldung. Bei Fragen schreibt uns gerne eine Mail an workshop@senecaintensiv.de.


Wir freuen uns auch über Anfragen zu konkreten Themenwünschen. So können wir weitere Seminare planen.


Bei Fragen wendet Euch bitte an uns - per Mail oder telefonisch - Wir beraten Euch gern!


Für Beschwerden oder Feedback zu unseren Angeboten schreibt uns bitte eine Mail an: kontakt@senecaintensiv.de.


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Nächste Seminare/ Workshops:   

  • 31.01. // Freelancing in the Performing Arts - Tools & Strategies

    Was bedeutet es wirklich, als Freiberufler:in im Bereich der darstellenden Künste zu arbeiten? Welche beruflichen Rollen prägen diesen Bereich – und wo sehen wir uns  selbst darin? Wie lassen sich unsere Ausbildung und unsere Fähigkeiten in verschiedene Karrierewege übersetzen, und welche Strategien können uns helfen, sich in einem multidisziplinären Arbeitsleben zurechtzufinden?


    Dieser Workshop bietet Einblicke in die vielfältige Welt der freiberuflichen Berufswegen in den darstellenden Künsten. Wir lernen wichtige Berufe kennen, entdecken praktische Werkzeuge und lernen Strategien, um unseren Weg in diesem Bereich zu gestalten – mit Klarheit, Autonomie und einer nachhaltigen Vision für unsere berufliche Laufbahn.


    Robert Schulz hat einen B.A. in Tanz von der Folkwang Universität der Künste in Essen und arbeitet seitdem in einem multidisziplinären Kontext als Performer, Dozent, Choreograf, Dramaturg und Projektmanager.



    Mit: Robert Schulz


    Wann: 31.01.2026 / 11:00 bis 15:30 Uhr


    Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin


    ANMELDUNG

  • 02.02. // Zirkus ins Archiv - Die eigene Praxis dokumentieren und archivieren

    Wie kann die eigene künstlerische Arbeit sichtbar, nachvollziehbar und langfristig gesichert werden? In diesem Workshop stellen För Künkel und Marina Rieger das neue Performing Archive vor – und gemeinsam beginnen wir mit dem Archivieren auf der Plattform. Bringt dafür bitte Laptop oder Tablet mit. Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt.


    Wann: 02.02.2026  // 14:30 bis 17:30 Uhr

    Ort: STUDIO 2 - Deutsches Zentrum des Inernationalen Theaterinstituts (ITI) | Mariannenplatz 2, 10997 Berlin-Kreuzberg


    ANMELDUNG


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    Der Workshop ist Teil des...


    THEMENTAG - Von A bis Z 


    • 11:30 - 13:00 Uhr  | ITI  Mediathek | Zirkus ins Archiv - Wie komme ich ins Archiv? | mit Christine Henniger - Leiterin des Archiv in der Mediathek für Tanz und Theater im ITI
    • 14:30 - 17:30 Uhr | ITI STUDIO2 | Zirkus ins Archiv - Die eigene Praxis dokumentieren und archivieren | mit För Künkel
    • 18:00 Uhr | Round Table des CIRCUS HUB Berlin 

    Der Thementag: "Von Z bis A" ist eine Kooperation mit dem Performing Archive der Initiative für die Archive der Freien Darstellenden Künste, der BUZZ AG Zirkusarchiv des Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus, der Mediathek für Tanz und Theater und STUDIO2 im internationalen Theaterinstitut Deutschland (ITI), dem CIRCUS HUB Berlin und SENECA INTENSIV.

  • 21.02 // Don‘t be scared to share - Feebackmethoden für künstlerische Arbeitsprozesse

    In diesem Workshop werden Formate partizipativer Wissens- und Erfahrungsproduktion über Wahrnehmungsübungen vermittelt: Was habe ich gesehen/gehört/empfunden, wie hat es auf mich gewirkt? Ein spielerisches Abtasten unseres Wissens, das nicht angeeignet, sondern in der Handlung erfahren wird. Gemeinsam werden verbale, visuelle und körperbasierte Feedbackmethoden praktisch erprobt. Die Methoden folgen der Idee eines kollektiven Lernens, das auf Empowerment und Dialog basiert. Sie fokussieren das Prinzip des Gebens zwischen der Person, die Feedback empfängt, und der Person/den Personen, die aufgefordert sind, Feedback zu geben.


    Die Anforderung an dich als Teilnehmende des Workshops ist es, dich als ein lernendes Wesen zu verstehen, die Bereitschaft mitzubringen, dich aufeinander beziehen zu können und voneinander zu lernen. Du solltest bereit sein, eigene Erfahrungen und Wissen zu teilen, unterschiedliche Perspektiven konstruktiv zu verknüpfen und Mehrdeutigkeiten und Diferenzen anzuerkennen.


    Durch den Workshop führen Constanze Kresta und Angelika Waniek von ›you are warmly invited‹.


    ›you are warmly invited‹ ist eine Initiative für Refexion und Feedback zu Arbeitsständen zeitgenössischer Performing Arts. Sie hat die Vernetzung unter Künstler:innen, ihren kollegialen Austausch und Sichtbarkeit zum Ziel. https://www.youarewarmlyinvited.com/


    In deutscher und englischer Lautsprache.


    Mit: Constanze Kresta & Angelika Waniek


    Wann: 21.02.2026 // 11:00 bis 17:00 Uhr


    Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin


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  • 02. & 03.03. // Rigging & Safety Technique

    Mit: Annika Hemmerling & Tomasz Bajsarowicz


    Wann: 02. & 03.03.2026 // 9:00 bis 15:00 Uhr


    Ort: Halle am Lausitzer Platz 9, 10997 Berlin


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  • 09. & 10.03. // Creative Rigging

    Mit: Annika Hemmerling & Tomasz Bajsarowicz


    Wann: 09. & 10.03.2026 // 9:00 bis 15:00 Uhr


    Ort: Halle am Lausitzer Platz 9, 10997 Berlin


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  • 14.03. // Mindset- und Frustrationsmanagement

    “Verstehen kann man das Leben rückwärts; leben muss man es aber vorwärts. (Søren Kierkegaard)”


    Wo stehe ich, was will ich, was muss ich, was brauche ich? Diese und mehr Fragen sind gerade im Kontext eines Lebens mit künstlerischer Professionalisierung schwer zu beantworten.


    Saskia Klepsch unterstützt das Ziel eines persönlichen Mindsets und Strategien der individuellen Selbstorganisation mit den methodischen Mitteln des systemischen Ansatzes.


    Themen:


    • Status Quo
    • Frustration und der Umgang damit
    • Verfügbarkeit von Ressourcen
    • Lösungen zur Prioritätensetzung
    • Möglichkeiten des Self-Empowerments und Selbstwirksamkeit


    Mit: Saskia Klepsch - https://www.saskia-klepsch-coaching.de/


    Wann: 14.03.2026  // 10:00 bis 16:00 Uhr


    Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin


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  • 25. & 26.03. // Forschen, Entwickeln, Produzieren - interdisziplinäre Ansätze für künstlerische(s) Arbeiten

    Dieser zweitägige Workshop bietet einen Zugang zu innovativen künstlerischen Methoden und interdisziplinären Forschungsansätzen. Die Teilnehmenden erlernen Techniken wie kreatives Schreiben, Instant Composition, Soundscape-Entwurf und Raumgestaltung und erfahren kreative Prozesse aus neuen Perspektiven.


    Regelmäßige Reflexionsrunden fördern den Austausch und eine kritische Auseinandersetzung mit Erfahrungen. Ziel des Seminars ist es, Offenheit für verschiedene künstlerische Ansätze zu fördern und die Teilnehmenden zu ermutigen, neue Arbeitsformen anzuwenden und die eigene Praxis zu professionalisieren.


    Katharina Scheidtmann ist Tanzkünstlerin, Choreographin, Tanzpädagogin und Dozentin. Nach ihrem Studium der Tanzpädagogik an der University of the Arts ArtEZ Arnheim und einem Masterstudium in Tanzwissenschaft an der Freien Universität Berlin liegt ihr künstlerischer Fokus auf der Verbindung von Körper, Raum und Bewegung – sowohl auf der Bühne als auch in der Vermittlung. In ihren Workshops und Kursen, die sie u.a. an der Bauhaus Universität Weimar, der Alice Salomon Hochschule oder für TanzZeit anbietet, verfolgt sie einen interdisziplinären Ansatz, der Theorie und Praxis miteinander verbindet.


    Mit: Katharina Scheidtmann


    Wann: 25. & 26.03.2026 // 9:00 bis 15:00 Uhr


    Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin


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ARCHIV

  • Bewegungswissenschaft
    • Die Säulen der Moderne. Laban, Bausch, Forsythe (Norbert Servos)
    • Tanzgeschichte im Überblick 1-3 (Lena Kunz)
    • Geschichte des Klassischen Tanzes (Dr. Katja Vaghi)
    • Tanzgeschichte Jazz- & Musical (Leslie Unger)
    • Geschichte & Entwicklung des Zeitgenössischen Tanzes (Dr. Katja Vaghi)
    • Urban Dance Geschichte (Manu Neubauer)
    • Tanzdramaturgie (Katja Kettner)

  • Förderungen, Rechtliches und Öffentlichkeitsarbeit
    • Wegweiser Förderung - Guide to Funding (GER/ENG) (Josephine Reinisch)
    • Be a Jury Member' Project Description Writing workshop (ENG) (Christine Elbel)
    • Mein Förderantrag! (Melina Gerstemann)
    • Applying for cultural funding. concept & budget (ENG) (Melina Gerstemann)
    • Von der Förderzusage bis zum Verwendungsnachweis (Melina Gerstemann) 
    • Datenschutz- & Urheberrecht für Künstler:innen (GER/ENG) (Janett Wunderlich) 
    • Target group oriented Marketing (ENG/GER) (Sandra Elligiers)
    • Kulturförderung beantragen. Konzept- & Budgeterstellung (GER) (Melina Gerstemann)
    • Social Media Kompetenz (Sarah Tehranian)
    • Klassische Pressearbeit (Nora Gores)
    • Tanz im Text I Tanz beschreiben – Schreibwerkstatt (Lena Kunz)
    • Betriebswirtschaftliche & Rechtliche Grundlagen für Künstler:innen (Dietmar Zimmer)


  • Produktion & technisches Wissen, Organisation künstlerischen Arbeitens
    • Key elements of film editing and dramaturgy part I and II (ENG) (Gosia Gajdemska)
    • Bühnenbild - von der Idee zur Umsetzung (Tamara Kanfer)
    • Lichttechnik & Lichtdesign. Gestaltungsmöglichkeiten für die Bühne (GER) (Asier Solana im Dock11 Art Theater)
    • Dancing Lights (Teo Vlad)
    • The Camera Work an The Art of Projection Making, Mapping, Capturing, Scenography (ENG) (Dario Jurilli)
    • Rigging-Grundlagen & Sicherheit in der Luftartistik (Jana Korb)
    • 'espace ouvert' and the body. Tanz, Circus und Körpertheater im öffentlichem Raum (Pablo Volo)
    • Durch Sprache wirken - Kommunikation in künstlerischen Prozessen (Geraldine Mormin)
    • Moving Arts in Photography (Sven Hagolani)
    • Moving Body & Moving Camera 1 + 2 Theoretical introduction, contexts, production & practical exercises (Gosia Gajdemska)
    • Berufsfeld Tanz- & Bewegungspädagogik - Bereiche, Anforderungen, Perspektiven (Tina Weiler)
    • Dance for Life - Professional Perspectives in Dance (Robert Schulz)
    • Berufliche Perspektiven für Artist:innen (Andrea Wittwer)
    • Musikgeschichte und angewandte Musiktheorie/ Moderne und Gegenwart / Musik - Jazz und elektronische Musik (Ulrike Buschendorf)
    • Musik - Moderne und Gegenwart (Ulrike Buschendorf)
    • Musikdramaturgie und digitale Musikbearbeitung (Anja Weber)
    • Best friends, hardest critics - Dramaturgie für Tanz (Katja Kettner)
    • Self-Positioning as an artist (Philip Golle)
    • Research Methods & Organisation in Movement and Performance (Howard Katz)