Wie beginnt man ein künstlerisches Projekt – und vor allem: mit was fängt man an? In diesem Workshop geht es darum, verschiedene Wege des Projektstarts kennenzulernen und die eigene Arbeitsweise bewusst zu gestalten. Unter Anleitung von Felix Baumann und Robert Schulz werden die Teilnehmerinnen durch eine dynamische Methode geführt, die unterschiedliche Zugänge ermöglicht und Raum lässt, eigene Weg zu wählen und dabei auch mal umzudrehen, Dinge liegen zu lassen und sie später wieder aufzunehmen.

Im gemeinsamen Reflektieren und gegenseitigen Unterstützen innerhalb der Gruppe entsteht ein praxisnaher Austausch, der dabei hilft, schneller ins Handeln zu kommen – sowohl in der künstlerischen Arbeit als auch im organisatorischen und konzeptionellen Bereich. Ziel des Workshops ist es, individuelle Strategien zu entwickeln, um einen klaren Startpunkt zu setzen, von dem aus Projekte wachsen können. Der Workshop richtet sich an alle, die ihre Ideen in Bewegung bringen und ihre Arbeitsprozesse gezielt weiterentwickeln möchten.

Mit: Felix Baumann & Robert Schulz

Wann: 07.11. / 11:00 bis 15:30 Uhr

Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin

ANMELDUNG

Wir wird aus einer Idee ein Projekt? Einführung in das Projekt-und Produktionsmanagement.

Wir wagen einen Ritt durch die Landschaft der Förderanträge und schauen auf das Zahlenspiel in Finanzierungsplänen. Was sind Mindesthonorare und was verdient wer und warum? Wir schauen individuell was ist dein Ziel und wie kommen wir dort hin? Welche Marker enthält deine Meilensteinplanung? Was alles gehört eigentlich noch zur Produktion? Und was muss ich beachten bei Verträgen, Raummieten, Reisen, Transport, social media Planung, PR, Dokumentation und dem Finanzmanagement? In zwei Sessions widmen wir uns der Vorbereitung, Durchführung und Nachbereitung von Projekten. Einmal alles, einmal rund um, auf das deine künstlerische Idee wachsen und gedeihen kann.

Katja Kettner arbeitet als Dramaturgin, Autorin, Kuratorin und Produzentin. Sie schreibt Blogs und hält Vorträge und arbeitet mit internationalen Künstlern und Institutionen wie Riki von Falken, IETM und The FURIES zusammen. Sie ist außerdem künstlerische Co-Direktorin des KANALTHEATERS.

Mit: Katja Kettner

Wann: 14. & 15.11.  // 11:00 bis 15:30 Uhr

Ort: Gottlieb-Dunkel-Straße 32, 12099 Berlin

HAUS B Entrance

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In diesem Workshop erkunden die Teilnehmer , wie das Schreiben ein integraler Bestandteil der Tanzkreation und -reflexion ist. Wir werden Beispiele von Tanzwerken analysieren, die Text verwenden, mit Schauspiel- und Theaterübungen experimentieren, Improvisation erkunden, die Rolle der Tanzkritik diskutieren und schriftliche Materialien erstellen, die unsere künstlerische Reise unterstützen – sei es für Stipendien, soziale Medien oder Veranstaltungsorte. Gemeinsam werden wir daran arbeiten, Künstlerstatements zu erstellen und Wege zu finden, Ihre Praxis klar und mit Persönlichkeit zu artikulieren.

Der Workshop fördert spielerisches Experimentieren und Reflexion und hilft den Teilnehmern, Selbstvertrauen in die Übersetzung von Bewegung in Worte zu entwickeln und gleichzeitig ihre kreative Stimme lebendig zu halten. Es wird praktisch! Seid bereit zu tanzen, spielen , sprechen, schreiben, zeichnen und  dazu in den Austausch von Ideen zu gehen. Jeder ist willkommen, unabhängig von Hintergrund, künstlerischem Bereich oder Interessen.

Mit: Imogen Pickles

Wann: 21.11.  // 11:00 bis 17:00 Uhr

Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin

ANMELDUNG

Mit: Katja Kettner

Wann: 28.11.  // 10:30 bis 15:00 Uhr

Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin

ANMELDUNG

In diesem Workshop erkunden wir das Feld der Dramaturgie aus drei Perspektiven: Körper, Kommunikation und Publikum. Gemeinsam fragen wir, welche Körper wir in unseren jeweiligen Künsten in Szene setzen möchten, welche Körperbilder uns prägen, was wir über sie wissen – und wie wir sie bewusst gestalten können. Wir untersuchen, wie für uns ein „Theatermoment“ entsteht: Wer erlebt was, wo und wie? Welche Erwartungen bringen wir selbst mit, und welche möchten wir beim Publikum wecken?

Und schließlich: Wer ist dieses Publikum eigentlich? Wo finden wir es, wie sprechen wir es an, wie laden wir es ein? Im gemeinsamen Austausch und durch praktische Impulse nähern wir uns der Frage, wie sich Dramaturgie als lebendiger Prozess verstehen lässt – als Begegnung zwischen uns und denjenigen, die unsere Arbeit erleben.

Maren Witte lebt und arbeitet in Berlin als freie Dramaturgin und systemische Supervisorin. 2009 gründete sie das Vermittlungsformat TANZSCOUT Berlin. Seit 2015 ist sie Professorin für Kontext und Theorie der performativen Künste an der Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg.

Mit: Prof. Dr. Maren Witte

Wann: 05.12. // 11:00 bis 17:00 Uhr

Wo: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin

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The piece is done – but how does it find its way into the world? 

Physical Theatre and Circus maker Felix Baumann (Berlin) and booking agent Nikola Krizkova (Prague) offer a hands-on insight into the professional collaboration between an artist and an agent. Together, they explore how a production travels from the studio to stages in other cities, countries, and festivals – and which strategies, networks, and tools can support that journey. At the core are three key factors: distribution, networking, and booking. How does communication with theatres, platforms, and presenters work? What do agencies look for when they decide to take on a production? And which materials, connections, and communication channels really make a difference when it comes to successfully placing your work?

The workshop will also look at how to put on a show and tour it – in Berlin, across Germany, and throughout Europe. In Berlin, participants will get an overview of venues and spaces that play a vital role in the city’s independent performing arts scene. From there, the discussion expands to the German and European performing arts network, asking what it means to position your work within a broader artistic market.

In true DIY spirit, the seminar also touches on self-curated festivals or performance series as alternative models of distribution and visibility. How can artists take initiative to create their own platforms, connect with peers, and present their work independently?

Networking and booking are explored as both professional and personal processes: building contacts with venues and festivals, making initial contact in person or via email, following up (“dran bleiben”), calling, meeting, and staying connected – understanding that it’s often a long path. Networking, after all, is about meeting people, making friends, finding your place, and building your map within the performing arts landscape.

Through practical examples from the international touring and festival circuit, the seminar creates space for questions, exchange, and strategic reflection: How do I define my artistic “market,” “circle,” or outreach (dance, circus, theatre, etc.)? What role does authenticity play in the booking process? And how can I build a sustainable presence in the independent scene – without getting lost in the networking jungle?

A seminar for all those who not only create their work, but also want to make it visible.

Mit: Nikola Krizkova und Felix Baumann

Wann: 12.12.  // 11:00 bis 15:30 Uhr

Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin

ANMELDUNG

In diesem Workshop werden Formate partizipativer Wissens- und Erfahrungsproduktion über Wahrnehmungsübungen vermittelt: Was habe ich gesehen/gehört/empfunden, wie hat es auf mich gewirkt? Ein spielerisches Abtasten unseres Wissens, das nicht angeeignet, sondern in der Handlung erfahren wird. Gemeinsam werden verbale, visuelle und körperbasierte Feedbackmethoden praktisch erprobt. Die Methoden folgen der Idee eines kollektiven Lernens, das auf Empowerment und Dialog basiert. Sie fokussieren das Prinzip des Gebens zwischen der Person, die Feedback empfängt, und der Person/den Personen, die aufgefordert sind, Feedback zu geben.

Die Anforderung an dich als Teilnehmende des Workshops ist es, dich als ein lernendes Wesen zu verstehen, die Bereitschaft mitzubringen, dich aufeinander beziehen zu können und voneinander zu lernen. Du solltest bereit sein, eigene Erfahrungen und Wissen zu teilen, unterschiedliche Perspektiven konstruktiv zu verknüpfen und Mehrdeutigkeiten und Diferenzen anzuerkennen.

Durch den Workshop führen Constanze Kresta und Angelika Waniek von ›you are warmly invited‹.

›you are warmly invited‹ ist eine Initiative für Refexion und Feedback zu Arbeitsständen zeitgenössischer Performing Arts. Sie hat die Vernetzung unter Künstler:innen, ihren kollegialen Austausch und Sichtbarkeit zum Ziel. https://www.youarewarmlyinvited.com/

In deutscher und englischer Lautsprache.

Mit: Constanze Kresta & Angelika Waniek

Wann: 09.01  // 11:00 bis 17:00 Uhr

Ort: SENECA INTENSIV Studios, Georg-Knorr-Str. 4 | Haus 10 - Eingang über den Hof | 12681 Berlin

ANMELDUNG

• Die Säulen der Moderne. Laban, Bausch, Forsythe (Norbert Servos)
• Tanzgeschichte im Überblick 1-3 (Lena Kunz)
• Geschichte des Klassischen Tanzes (Dr. Katja Vaghi)
• Tanzgeschichte Jazz- & Musical (Leslie Unger)
• Geschichte & Entwicklung des Zeitgenössischen Tanzes (Dr. Katja Vaghi)
• Urban Dance Geschichte (Manu Neubauer)
• Tanzdramaturgie (Katja Kettner)

• Wegweiser Förderung - Guide to Funding (GER/ENG) (Josephine Reinisch)
• Be a Jury Member' Project Description Writing workshop (ENG) (Christine Elbel)
• Mein Förderantrag! (Melina Gerstemann)
• Applying for cultural funding. concept & budget (ENG) (Melina Gerstemann)
• Von der Förderzusage bis zum Verwendungsnachweis (Melina Gerstemann) 
• Datenschutz- & Urheberrecht für Künstler:innen (GER/ENG) (Janett Wunderlich) 
• Target group oriented Marketing (ENG/GER) (Sandra Elligiers)
• Kulturförderung beantragen. Konzept- & Budgeterstellung (GER) (Melina Gerstemann)
• Social Media Kompetenz (Sarah Tehranian)
• Klassische Pressearbeit (Nora Gores)
• Tanz im Text I Tanz beschreiben – Schreibwerkstatt (Lena Kunz)
• Betriebswirtschaftliche & Rechtliche Grundlagen für Künstler:innen (Dietmar Zimmer)

• Key elements of film editing and dramaturgy part I and II (ENG) (Gosia Gajdemska)
• Bühnenbild - von der Idee zur Umsetzung (Tamara Kanfer)
• Lichttechnik & Lichtdesign. Gestaltungsmöglichkeiten für die Bühne (GER) (Asier Solana im Dock11 Art Theater)
• Dancing Lights (Teo Vlad)
• The Camera Work an The Art of Projection Making, Mapping, Capturing, Scenography (ENG) (Dario Jurilli)
• Rigging-Grundlagen & Sicherheit in der Luftartistik (Jana Korb)
• 'espace ouvert' and the body. Tanz, Circus und Körpertheater im öffentlichem Raum (Pablo Volo)
• Durch Sprache wirken - Kommunikation in künstlerischen Prozessen (Geraldine Mormin)
• Moving Arts in Photography (Sven Hagolani)
• Moving Body & Moving Camera 1 + 2 Theoretical introduction, contexts, production & practical exercises (Gosia Gajdemska)
• Berufsfeld Tanz- & Bewegungspädagogik - Bereiche, Anforderungen, Perspektiven (Tina Weiler)
• Dance for Life - Professional Perspectives in Dance (Robert Schulz)
• Berufliche Perspektiven für Artist:innen (Andrea Wittwer)
• Musikgeschichte und angewandte Musiktheorie/ Moderne und Gegenwart / Musik - Jazz und elektronische Musik (Ulrike Buschendorf)
• Musik - Moderne und Gegenwart (Ulrike Buschendorf)
• Musikdramaturgie und digitale Musikbearbeitung (Anja Weber)
• Best friends, hardest critics - Dramaturgie für Tanz (Katja Kettner)
• Self-Positioning as an artist (Philip Golle)
• Research Methods & Organisation in Movement and Performance (Howard Katz)